精美的畫面，變幻的色彩，惟妙惟肖的古代仕女，活靈活現的亭臺樓閣，氣勢磅礴的大江山川，遠遠望去就像一幅幅繪畫，但當你走近細看時，才發現那不是畫，而是精工細作的蘇繡。 蘇繡是以蘇州為中心包括江蘇地區刺繡品的總稱，發源于蘇州吳縣一帶，現已遍及江蘇無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑業十分發達，因此盛產絲綢，自古以來就成了錦繡之地。如此優越的地理環境，自然培育出絢麗多姿的錦緞，那五光十色的花線，也為蘇繡發展創造了非常有利的條件。 以針作畫韻味濃 蘇繡歷史源遠流長，據記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾，三國時期的吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有繡萬國于一錦之說。 明朝的江南成了絲織手工業的中心，而繪畫藝術界更呈現出唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，使得刺繡的發展如虎添翼。不少刺繡藝人即結合名家的繪畫作品進行再創作，令繡品栩栩如生，其韻味琳漓盡致，大有以針作畫巧奪天工的美譽。清朝則是蘇繡的全盛時期，其實用性被盡情挖掘，尤其是皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出自于蘇繡藝人之手。屬于高檔欣賞品的畫繡也開始流行，這種被叫作閨閣繡的藝術品，深受達官貴人的喜愛。清末民初隨西風東漸，蘇繡開始了新的創新。清光緒年間，技藝精湛的刺繡藝術家沈云芝名噪蘇州繡壇，她融西畫肖神仿真的特點于刺繡之中，新創了仿真繡。沈云芝的《耶穌像》1915年在美國舉辦的巴拿馬─太平洋國際傅覽會上獲一等大獎，售價高達13000美元。 上世紀30年代初，江蘇丹陽的楊守玉始創亂針繡;，極大地豐富和提高了蘇繡藝術的表現能力，使得蘇繡工藝品的觀賞性進一步得到了升華。近年來，蘇繡工藝繼續發展，佳作也層出不窮，各地在整理、發掘和創新上投入了大量的人力和物力，令古老的蘇繡藝術仍然散發著迷人的魅力。而蘇繡的收藏也逐漸被有識之士所重視，2000年以來蘇繡在藏品市場的溫度不斷上升，不少早期佳作的價格更是連年翻番，其投資屬性已被不少人所關注。 扎根于民間土壤 從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術表現的特點是：山水能見遠近之趣、花鳥能現親昵之態、人物能表生動之情、樓榭能具深邃之影。而蘇繡中的仿畫繡、寫真繡更是以其栩栩如生的藝術效果，讓人流連忘返，也因此得以名滿天下，深受藏家的青睞。 必須看到，蘇繡作為民間工藝的一朵奇葩，來源于民眾生活本身，以民眾生活為依托，因此民間文化如同一種生態環境，如果離開民間土壤，則必然會凋零、枯萎。它那鮮明的吳文化特征是民間文化的重要載體，展示為一種文明的結果。蘇繡既具備藝術形態，又是民眾社會生活的一個組成部分，所以蘇繡的發展離不開整個民間文化和民眾社會，這也是蘇繡藝術最重要的特征。 作為一項手工極強的傳統藝術品，蘇繡并無真偽之辨，而只有優劣之分。一般而言，工藝性與藝術性的結合是否完美，以及藝術效果是否突出，是鑒別蘇繡工藝品的重要依據。其主要表現在以下方面：其一是做工的精細程度高低，其二是圖案構思的整體性優劣，其三是色彩處理和藝術效果的完美程度。 成交價連年攀升 隨著蘇繡被收藏界逐漸重視，其集藏與投資潛力也被不少藏家所器重。在近年來的市場上，小幅簡單繡品已從8年前的不足百元升至數百元，稍好一些蘇繡更是突破萬元大關，甚至出現了10萬元以上的成交價格，使得蘇繡列入了高檔藏品行列。一些高級繡工的作品更是供不應求，往往作品尚未完成，就早已被高價定購，顯示出如火如荼的發展趨勢。 從中國嘉德拍賣行近年來的拍賣成交行情看，由于蘇繡的收藏者不斷增多，其價格也呈連年攀升之勢，其中清朝至民國時期的蘇繡上揚幅度較大。如2000年11月上拍的一幅清中期花鳥圖繡片（39x96cm），成交價僅11000元，但2007年5月的春拍中，一幅清后期的公雞牡丹圖（50x150cm）成交價已升至42560元，倘將年代與尺幅差異抵扣，7年來的升值幅度也達3倍左右。 而2005年春拍中，一幅尺寸為129x68cm清乾隆時期的麻姑祝壽圖，拍出了30.8萬元的高價，另一幅尺寸為190x104cm的福祿壽三星如意圖，則以38.5萬元拔得頭籌。可見蘇繡近年來的上漲在拍賣中已得以印證，充分反映了其升值潛力。 考慮到精品佳作的蘇繡并不多，雖然近年來高級工藝師的作品有增加趨勢，但因蘇繡本身工藝復雜性和人工耗時長的特點，因此市場供不應求的情況依然嚴重。所以投資者應該關注精品的收藏，而且在時間上不一定僅僅拘泥于明清兩朝和民國時期的蘇繡，也可收藏近代和當代的作品，因為它們的升值潛力同樣不菲。 |
